In ‘Verbeelding in Transities’ werken negen onderzoeksgroepen van de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten, de Gerrit Rietveld Academie, Hogeschool Inholland en de Hogeschool van Amsterdam samen als SPRONG-groep. Ze ontwikkelen in acht jaar met maatschappelijke partners een landelijk kenniscentrum voor creatieve innovatie en maatschappelijk verdienvermogen. De vier hogescholen zijn verenigd in het Centre of Expertise for Creative Innovation (CoECI). Als kennisinstellingen in de culturele en creatieve sector (CCS) ontwikkelen zij het maatschappelijk verdienvermogen van de professionals die zij opleiden. Juist in deze tijd van toenemende onzekerheid, ongelijkheid en maatschappelijke veranderingen is het wegvallen van activiteiten in deze sector een grote zorg. 1 De onderzoeksgroepen beschikken over een beproefde infrastructuur voor duurzame samenwerking. Er is al ervaring opgedaan in het werken in labs en het uitwisselen van kennis. Middels SPRONG werken we aan de doorontwikkeling van de onderzoeksinfrastructuur die de ontwikkeling van discipline- en domeinoverstijgende kennis mogelijk maakt, bestaande uit: 1. Een observatorium om creatieve methodieken - Key Enabling Methodologies, KEMs2 - in kaart te brengen, te ontsluiten en door te ontwikkelen vanuit culturele, etnologische en technologische onderzoeksbenaderingen, zodat ze breed inzetbaar worden; 2. Verbeeldingswerkplaatsen waar de KEMs en het maatschappelijk verdienvermogen van de CCS getoetst worden bij praktijkvragen uit het sociale domein; 3. Interventieonderzoek om de werking van de inzet van deze KEMs bij maatschappelijke transitievraagstukken inzichtelijker en beter toepasbaar te maken. De eerste vier jaar ligt de focus op de wijze waarop KEMs die verbeeldingskracht en vindingrijkheid stimuleren en bijdragen aan inclusieve participatie in maatschappelijke transitieopgaven. De investering in de kennisinfrastructuur draagt bij aan een transformatie van de onderzoeksgroepen naar een krachtige SPRONG-groep die verweven is met maatschappelijke contexten, lokaal geworteld in een robuust partnernetwerk. In de tweede vier jaar wordt de infrastructuur uitgebreid en op grotere schaal ingezet t.b.v. actuele maatschappelijke transitieopgaven.

"ContextIn many European countries, art and culture are subsidized by the government; however, due to the crisis and budget cuts, the amount of funds for direct subsidies is decreasing; some cultural heritage organisations and museums do not have enough funds to sustain themselves. Putting entrepreneurial skills into practice- for example network building, fundraising, creating new ways to involve the public - is becoming increasingly important as a way to stay healthy. However, this cannot go against other core tasks like conservation; this should go hand in hand. Hence the concept of ""cultural entrepreneurship"". ObjectivesThere is a distinct need of obtaining more cultural entrepreneurship skills in the sector and putting them into practice. Although training courses aimed at the heritage and museum sectors exist in most EU member states, their availability, take-up and accreditation is not widely spread. This project aims at giving cultural heritage organizations and museums possibilities to acquire competences and tools in the field of cultural entrepreneurship. The specific objectives are:- to define the cultural entrepreneurship concept, contributing to the mutual understanding and recognition;- to research the topic of cultural entrepreneurship in the member states and in the European context, and build a long-lasting strategic partnership of key education and sector organizations around a common research agenda,- to contribute to the 'cultural entrepreneur' curriculum by agreeing on the specific elements / skills necessary and effective ways to obtain these skills; using innovative techniques within current established fields;-- to develop a cultural entrepreneurship VET training course pilot specifically aimed at staff of smaller museums and cultural heritage organizations, experiment with it in the field;- to exploit the training course and the project results, within the parter organizations, but also Europe-wide by means of the creation of a cultural entrepreneurship online platform and community that will live on after the project.PartnershipThe partnership base is three higher education institutions that are experts in the field of culture, management and entrepreneurship, the Amsterdam School of the Arts, University of London and University of Bologna. These are leading in higher education on the mentioned topics and have a broad view on the uptake of cultural entrepreneurship in the culture and arts sectors. These teaching organisations are coupled with partners that represent the target groups. This is Landschap Erfgoed Utrecht (LEU) , representing cultural heritage organisations in and around Utrecht, NL. In Italy, associate partner Museo SRL will be able to execute this role on a voluntary basis. CIAPE, the Italian institute for life-long learning, is experienced in delivering short-term professional trainings to many sectors, including cultural heritage. Associate partners (partners without budget) are Museo SRL (Italy), City of Bologna (IT) and Province of Utrecht (NL)MethodologyThis project is organized around the delivery of four intellectual outputs, supported by several activities. O1 - A cultural entrepreneurship research agenda;O2 – The cultural entrepreneurship VET training course;O3 – The cultural entrepreneurship teaching & accreditation recommendations;O4 – Online and open-source learning platform as exploitation mechanism for cultural entrepreneurship VET course and project results;University teaching and research as building blocks for effective VET trainingThe innovativity of the approach of developing a VET training is in the combination of collaborative research on cultural entrepreneurship themes, challenges and opportunities and day-to-day teaching on universities that are on the forefront of the topic. These are the building blocks on which the training course will be structured. On the same level, both activities form a strong basis for the establishment of a curriculum of Cultural Entrepreneur. The partnership is convinced that both are necessary to build a training course that is both tailor-made to the needs of museums and cultural heritage organisations and is applicable to the different socio-political context of the member states, and eventually, Europe-wide.Exploitation and accreditation key EMPHOS has the ambitious goal not just to develop a strategic partnership around cultural entrepreneurship, but to provide a VET training solution that will be the basis for the European Cultural Entrepreneur curriculum. Accreditation by the appropriate national and European agencies, and take-up of the course by key stakeholders (universities in other EU member states, museum and cultural heritage representing organizations) are considered vital steps in this regard. The EMPHOS online platform will accomodate the project content and related initiatives after the projects end-date, contributing to long-term curriculum development."

Dit lectorenplatform richt zich op vakoverstijgend onderwijs op het snijvlak van kunst, wetenschap en technologie: ArtsSciences onderwijs. Het doel van het platform is dat leerlingen en studenten vanuit verschillende kennisdomeinen gestimuleerd worden om samen op zoek te gaan naar nieuwe manieren van leren en het oplossen van problemen. Om dit doel te bereiken zet het platform in op het actualiseren van leerinhouden van kunst- en bètavakken en hoe ze elkaar in onderlinge interactie kunnen versterken: van funderend tot beroepsonderwijs. Met de platformregeling II wil het platform (1) het bestaande netwerk uitbreiden om meer kritische massa te genereren voor het opzetten van activiteiten en het doen van onderzoeksaanvragen en (2) de onderzoeksagenda doorontwikkelen, om nader aan te sluiten bij de strategische onderzoeksagenda voor het HBO (met name via de NWA) en om de brede implementatie van Arts Sciences onderwijs voor te bereiden. Het platform initieert onderzoek en activiteiten, zoals de participatie in- en initiëren van- interdisciplinaire onderzoeksinitiatieven, het ontwikkelen van voorbeelden voor de ArtsSciences lespraktijk, het adviseren bij de ontwikkeling van een blauwdruk voor een ArtsSciences minor en de organisatie van (inter)nationale ArtsSciences bijeenkomsten/symposia.

‘The bridge’ is an innovative and creative educational project aiming to reinforce the connections of our students with each other and our alumni, build a bridge to professionals from the fields of cinema and art, a gateway to academic researchers and finally an arc between artistic and academic knowledge. In a world in which all of us, all the time consume and produce images and sounds, the language of knowledge and education is still that of the written word. It’s against this backdrop that the Netherlands Film Academy set up its pioneering MA-programme ‘Artistic Research in and through Cinema’. The increasing quality of our students and the expanding complexity of their research projects, means that they’re in need of new possibilities to connect and collaborate. In line with the pedagogical philosophy of the programme, we’ll address these needs together with them, through - (A) the collaborative development, building and testing of a multifunctional user interface for collaboration, exchange, exposure and teaching - and (B) the development and piloting of postgraduate modules of artistic research in and through cinema for non-artistic academic disciplines Both the interface and the new postgraduate modules explore novel terrains. The interface’s participatory mode of development, multi-functionality and radical audio-visual form sets it apart from other educational interfaces, while the modules, developed and executed within the context of the Film Academy are similarly ground breaking. Together they will improve our programme, tackle the needs expressed by our students and confront the challenges lying ahead of us all.

Het routemanament van de route Kunst krijgt steeds meer vorm, en wordt ingericht om flexibel in te spelen op ontwikkelingen. Na weer een bewogen jaar met op afstand werken en netwerken, zal er in het vervolg meer nadruk liggen op hoe dit online gestalte te geven. Ook wordt er expliciet een werkgroep in het leven geroepen met als taak NWO/NWA te adviseren over hoe onderzoeksvragen artistiek onderzoek te beoordelen en te waarderen. En om calls in te richten die recht doen aan het type onderzoek. Voor het overige wordt het werken met de stuurgroep gecontinueerd en staat deze open voor nieuwe leden om het netwerk en kwaliteit van het advies te versterken.